Histoire de l'art & notes
Le Grotesque : Quand l'art défie les certitudes
Le grotesque dans l'art : de l'Antiquité à nos jours, cette esthétique mêle beauté et difformité pour questionner nos certitudes et normes établies.
Thierry Grizard
Thierry Grizard, fondateur d’Artefields, explore depuis toujours les croisements entre mots, images et formes. Philosophe de formation, il n’a jamais cessé d’écrire… ni de regarder.
Photographie
Daidō Moriyama : L'Alchimiste de l'Image Urbaine
Depuis plus de 60 ans, Daidō Moriyama révolutionne la photographie contemporaine avec son esthétique "are, bure, boke" et sa vision fragmentaire de Tokyo. Portrait d'un alchimiste de l'image qui a transformé les codes visuels mondiaux.
Histoire de l'art & notes
Le Rayon Vert, Jules Verne, Rohmer et la naissance d'une légende
Découvrez comment le rayon vert, rare phénomène lumineux, est devenu une légende grâce à Jules Verne, magnifié par le cinéma d’Éric Rohmer et détourné par la culture contemporaine. Entre science, poésie et quête spirituelle, plongez dans les secrets de cette lumière énigmatique.
Biographies
Nusch Eluard diaphane égérie, icône surréaliste ? Nusch...Indiscernable !
Elle incarnait la beauté surréaliste absolue. Man Ray la vénérait, Paul Eluard en fit sa muse éternelle. Pourtant, qui connaît vraiment Nusch Eluard ? Derrière l'icône diaphane se cache une femme complexe, calculatrice parfois, toujours indiscernable.
Photographie
Richard Avedon et In the American West : un portrait sans fard
Richard Avedon a transformé le portrait photographique. De la mode à In the American West, il a interrogé la place du visage dans la société américaine. Analyse accessible, entre contexte et histoire de l’art.
Photographie
Robert Frank, Une Photographie en Rupture
Robert Frank révolutionne la photographie documentaire : son regard "extérieur" capte l’Amérique sous un angle inédit, mêlant esthétique imparfaite et narration visuelle, pour révéler la complexité sociale et culturelle du pays.
Biographies
Le cercle de Mougins : quand les surréalistes jouaient à la révolution sous le soleil de 1937
Une parenthèse enchantée et libertaire dans un monde qui s'apprête à basculer. L'été 1937 où Picasso, Lee Miller, Man Ray, Éluard et quelques autres réinventent l'art de vivre, entre créations authentiques et ambitions personnelles.
Peinture
Gerhard Richter et Anselm Kiefer : Deux visions de la mémoire allemande
À l'occasion de la rétrospective exceptionnelle de Gerhard Richter à la Fondation Louis Vuitton (17 octobre 2025 - 2 mars 2026), retour sur les parcours croisés de deux maîtres de l'art contemporain allemand.
Histoire de l'art & notes
Piero di Cosimo, entre l'excentricité de l'invention et la rigueur de la bottega
Piero di Cosimo incarne une singularité dans la Renaissance florentine. Entre 1462 et 1522, ce peintre développe une œuvre où l'excentricité de l'invention cohabite avec la rigueur de la bottega.
Peinture
Suzanne Valadon – La Chambre bleue (1923), un geste pictural qui claque tel un manifeste
Analyse critique de La Chambre bleue (1923) de Suzanne Valadon : une œuvre manifeste qui détourne le nu classique et affirme la matérialité du corps féminin dans l’histoire de la peinture.
Histoire de l'art & notes
Les Superstars d'Andy Warhol : quand l'éphémère devient œuvre
La prophétie warholienne des « 15 minutes de célébrité », aujourd'hui saturée par les réseaux, n'était pas une boutade dans les années 60. Elle constituait le manifeste de la Factory, un système artistique transformant des anonymes et marginaux en icônes jetables et l'ordinaire en or cathodique.
Peinture
Robert Rauschenberg, entre peinture et matérialité
Robert Rauschenberg a transformé l'art américain en abolissant les frontières entre peinture et sculpture. Ses Combine Paintings intègrent objets trouvés, photographies et matériaux du quotidien dans une démarche qui refuse la hiérarchie des médiums.