Carla van de Puttelaar, Le nu photographique comme portrait
Le nu photographique avec Carla van de Puttelaar s'érige, par son souci du détail sa proximité avec l'épiderme du modèle au rang de portrait de femmes nues.
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Jenny Saville, du corps féminin à l’origine du monde
Jenny Saville une artiste peintre contemporaine qui questionne la représentation du corps féminin dans une manière monumentale proche de la sculpture.
Vilhelm Hammershøi : L'Ascèse du Regard
Vilhelm Hammershøi peint à Copenhague des intérieurs vides dans une palette de gris. Cette austérité radicale génère une intensité émotionnelle troublante. Entre silence contemplatif et mutisme inquiétant, l'œuvre du peintre danois interroge la nature même de la présence et de l'absence.
Helene Schjerfbeck, résilience et ascèse picturale
Entre 1862 et 1946, la peintre finlandaise Helene Schjerfbeck a traversé trois guerres, la maladie et l'isolement. Elle n'a pourtant jamais cessé de peindre. Ses autoportraits tardifs brossent la dissolution de la figure avec une lucidité unique dans l'art moderne occidental.
Vanessa Beecroft : du relationnel à la confrontation
Les performances de Vanessa Beecroft interrogent la limite entre fascination esthétique et objectivation. Ses tableaux vivants, nés d'une obsession personnelle pour le contrôle du corps, créent une impossibilité de la relation. Mais la dérive commerciale a-t-elle dilué la force du propos ?
Eva Jospin, les enchantements programmés de Grottesco
L'exposition Grottesco au Grand Palais déploie l'univers maîtrisé d'Eva Jospin. Forêts de carton, grottes brodées, ruines imaginaires : le public afflue, la critique s'enthousiasme. Mais cet enchantement unanime ne masque-t-il pas une certaine superficialité ?
Martin Parr, Chroniqueur désabusé de l'emprise des signes
Entre satire pop et empathie paradoxale, Martin Parr a transformé le banal en monstrueux. Son œuvre dissèque une Angleterre post-Thatcher où la classe moyenne consent joyeusement à sa propre absurdité – flash au poing et sandwich à la main.
Urs Fischer – L'Esthétique de la Transformation
Sculptures en cire qui fondent, pain qui pourrit, cratères creusés dans les galeries. Urs Fischer transforme la destruction en principe créateur. Entre monumentalité et disparition, son œuvre interroge la matérialité, le temps et la vanité de l'art.
Quand le roman a cessé de raconter le monde
Au début des années 1920, la littérature fait face à son effondrement. Alors que la peinture a déjà franchi le cap de l'abstraction, le roman s'accroche encore à figurer le réel. Mais ce réel vient de s'effondrer. Joyce, Woolf et Stein vont alors inventer une autre voie : écrire la conscience.
Le cubisme, Gertrude Stein et l'ogre Picasso
Entre 1905 et 1946, Gertrude Stein et Pablo Picasso ont entretenu une relation intellectuelle et artistique majeure. Stein a accompagné l'émergence du cubisme et a contribué à construire le mythe Picasso.
Nick Land, le chaud, le froid et le vivant
Faut-il accélérer le crash du capitalisme avec Nick Land ou constater son asphyxie lente ? Entre le "chaud" de l'apocalypse cybernétique et le "froid" du techno-féodalisme, une troisième voie existe. Baptiste Morizot nous invite à quitter l'autoroute pour pister le vivant.
La Villa Malaparte à Capri, architecture et cinéma
La Villa Malaparte se dresse sur un promontoire rocheux de Capri. Elle incarne une architecture radicale face à la Méditerranée. Adalberto Libera dessine cette maison rouge pour l'écrivain Curzio Malaparte. Le Mépris de Godard la révèle au cinéma en 1963. Lumière, pierre et mer s'y rencontrent.
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Madeleine de Sinéty, l'écho d'un monde évanoui
Entre 1972 et 1985, Madeleine de Sinéty documente l'extinction du monde rural traditionnel à Poilley. Fille d'aristocrates devenue témoin intime d'une communauté paysanne, elle capture avec une empathie rare la transition vers la modernité consumériste et l'effacement d'un mode de vie ancestral.
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Jean-Baptiste Greuze, le peintre de la vertu et ses troublantes ambiguïtés
Jean-Baptiste Greuze fut le peintre de la vertu bourgeoise au XVIIIe siècle. Ses scènes morales ont conquis Diderot et le Salon. Mais derrière les jeunes filles modestes se cache de troublantes ambiguïtés ; son œuvre révèle les contradictions d'une époque
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Maurizio Catellan, la banane comédienne et un dimanche sans fin!
Maurizio Cattelan après plusieurs années d'absence fait, avec une banane, un retour tonitruant sur la scène de l'art contemporain et son marché. Il poursuit son come-back avec un Dimanche... Sans fin !
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Kourtney Roy, autofictions et mythologies visuelles
Née en 1981 dans le nord de l'Ontario, Kourtney Roy construit depuis vingt ans une œuvre photographique qui revisite l'autoportrait mis en scène. Entre références cinématographiques et exploration des espaces liminaux nord-américains, elle interroge les stéréotypes de genre et l'imaginaire culturel.
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Marteaux & Hashtags : Vous avez dit Luddite ?
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Jean-Michel Othoniel, l'alchimiste du verre
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Gerda Taro : un sourire lumineux surgit de l'ombre
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Les voies sinueuses de la vertu chez Greuze
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Le Guide du "Bien Pleurer", au siecle des Lumières
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Simonetta Vespucci, miroir de la Renaissance
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