Peinture
Une guitare sans cordes, des muscles rembourrés et un titre emprunté : avec French Painting, Michaël Borremans met la culture en représentation. De Manet à Magritte, entre Espagne, France et Belgique, sa peinture retrouve la précision surréaliste pour éprouver nos certitudes et le goût du consensus.
Peinture
Mary Cassatt peint la tendresse maternelle avec des nourrices et des modèles rémunérés. Derrière l’intimité des tableaux, on étudie les rapports de classe, le travail des femmes et les moyens par lesquels une artiste peintre de l’impressionnisme conquiert son indépendance.
Peinture
Manet l’a peinte en robe blanche. Eva Gonzalès, elle, peignait les siens. Au Petit Palais, sa courte carrière révèle ce qu’une famille bourgeoise permet à une femme artiste, et les limites qu’elle lui impose. Une lecture sociale, attentive aux œuvres, loin du roman de l’élève et de son maître.
Peinture
Bien avant les tournesols projetés sur quatre murs, le Tintoret enveloppait les spectateurs de peinture. De San Rocco aux cathédrales illuminées, une enquête ironique sur l’art immersif, ses prétentions modernes et de vieux problèmes de regard. Avec Sartre en maître des lieux et la nuque en arbitre.
Biographies
Catherine Ringer a traversé les années 1970 et 1980, dont elle incarne la liberté autant qu’elle en révèle les contradictions. De ses débuts aux Rita Mitsouko, puis à ses récits de l’emprise, son parcours interroge une époque où l’émancipation des femmes était confrontée au jugement des hommes.
Prisme
Dario Amodei veut ralentir l’IA ; Céline Dion retrouve son public. Deux sincérités plausibles, soutenues par des industries qui savent en tirer parti. Entre prophétie technologique et retrouvailles sur scène, la confiance a ses professionnels. Le doute reste gratuit.
Photographie
Photographies minuscules, papiers patinés : Masao Yamamoto semble offrir le Japon attendu par ses admirateurs. Mais ses traditions réinventées et son vieillissement fabriqué révèlent un syncrétisme très contemporain. Le zen explique parfois moins ses images que le regard posé sur elles.
Lee Miller fut une femme à la vie tumultueuse et libre car fondamentalement rebelle. Sa vie est comme un condensé du 20° siècle !
Chiharu Shiota est une plasticienne japonaise mondialement connue pour ses installations épurées son œuvre s'avère cependant plus complexe que cette image.
Depuis plus de 60 ans, Daidō Moriyama révolutionne la photographie contemporaine avec son esthétique "are, bure, boke" et sa vision fragmentaire de Tokyo. Portrait d'un alchimiste de l'image qui a transformé les codes visuels mondiaux.
Marthe Bonnard, la femme et égérie de Pierre Bonnard, est souvent considérée comme un mystère. L'origine même de sa relation à son futur mari repose sur une invention.
Interroger les arts visuels à l'échelle de ce qu'ils bousculent, à la lisière.
Fragonard, peintre de la frivolité ? Le 23 septembre, Christie’s mettra en vente à Paris L’Instant désiré, également intitulé Les Amants heureux, de Jean-Honoré Fragonard. La toile, peinte vers 1770, est estimée autour de 2,5 millions d’euros. Une somme qui autorise sans doute quelques égards. La
Yayoi Kusama, entre visions hallucinées et sens aigu de la stratégie : de l’enfance violente aux podiums de Louis Vuitton, elle a transformé ses blessures en succès mondial (80,9 M$ en 2023). Une figure de résilience autant qu’une maîtresse d’entrepreneuriat artistique.
Quentin Dupieux répète qu'il n'y connaît rien. Le cinéma qu'il fabrique dit autre chose : partition verrouillée, poste unique, vitesse comme méthode. Enquête sur un amateurisme très professionnel.
En relisant Bartleby, le Pierrot de Watteau s'impose comme son alter ego : une figure qui n'oppose rien, ne consent à rien, et rend fou quiconque tente de l'expliquer.
Éloge du crado savant, et petit exercice d'anachronisme assumé Il y a des scandales qui tiennent à un détail minuscule et parfaitement localisable. Celui du Salon de 1853 tient à deux plantes de pieds. Un mot sur le lieu du délit. Le Salon, sous le Second Empire, n&
Christopher Nolan conserve le voyage d'Ulysse mais en déplace le sens. Là où Homère célèbre le retour, l'ordre et la légitimité, le film raconte la culpabilité d'un homme moderne.
Frank Stella, icône malgré lui du minimalisme, n'a cessé de le fuir depuis le geste contenu des Black Paintings jusqu'au baroque assumé de ses reliefs et sculptures.
Au débouché d'un passage des Alpilles, la cité antique de Saint-Rémy-de-Provence rouvre ses allées après trois semaines de fournaise. L'occasion de regarder ce que l'été provençal fait à ses propres décors.
Elle n'a pas voulu inventer l'abstraction : elle a voulu transcrire ce qu'on lui dictait. Réduire Hilma af Klint à une devancière de Kandinsky, c'est l'assagir. Portrait d'une singularité intacte.
Le Grand Palais consacre à Leandro Erlich sa première rétrospective française. Derrière l'illusion parfaite, la vraie question n'est pas « est-ce de l'art ? » mais qui la pose.
Le musée Bonnard du Cannet expose « Les Toilettes de Marthe », prétexte modeste qui résume à lui seul toute l'œuvre de Bonnard et l'énigme persistante de son inépuisable et fascinant modèle.
Tout Montparnasse l'a vue nue ; personne ne savait l'écrire. Modèle phare du nu « pur » des années 1930, Assia Granatouroff fut réduite à un corps parfait, vidé de sa personne. Portrait en creux d'une grande absente — qui dessinait avant de poser, et créait après.