Tintoret et le vidéoprojecteur

Depuis 1564, le Tintoret occupe à San Rocco les murs, les plafonds et une bonne partie du champ visuel des visiteurs. L’exposition « Éternel Tintoret », au musée Jacquemart-André, invite à revenir sur cette vieille manière de nous plonger dans les images, dont le vidéoprojecteur passe volontiers pour l’inventeur.

Notre époque, qui dispose d’un équipement considérable, a découvert qu’une image pouvait envelopper le spectateur.

Il suffirait, croit-on, de l'agrandir, cette image, de la faire circuler sur les murs et d’ajouter une musique assez insistante pour prévenir toute distraction. On pourrait presque dire défaut de rétention.

Sous le terme d’expérience immersive, la formule remplit d’anciennes fonderies où les tournesols de Van Gogh prennent des proportions que leur auteur n’avait à aucun moment envisagées.

À Venise, la Scuola Grande di San Rocco embarrasse un peu cette conception du progrès. Le Tintoret y avait obtenu quelques résultats qu'on pourrait dire, par abus impardonnable, "immersifs", avec... de la toile, des pigments et une certaine indifférence au confort cervical de ses contemporains.

Profusion qui dissout l'unicité du regard, immensité suggérée débordant les bords du cadre pictural et architectural, voilà bien des techniques propres à créer une "immersion".

Touchant le Tintoret lui-même, il existe une citation remarquablement pertinente de l’Arétin. Dans une lettre d’avril 1548, consacrée au Miracle de l’esclave, il écrit :

« lo spettacolo pare più tosto vero che finto »

Soit : « le spectacle paraît plutôt réel que feint ».

L’Arétin vient de décrire la présence corporelle de l’esclave et les expressions de la foule qui l’entoure : son admiration porte sur une peinture qui semble mettre l’événement devant nous.

Dans cette lettre apparaissent également deux autres termes :

• Rilievo : le relief, la consistance apparente des corps, leur façon de s’imposer à la perception malgré la surface plane.
• Stupore, à travers le verbe stupirsi : la stupeur admirative du spectateur devant cette présence. L’Arétin affirme que même un homme peu instruit dans l’art du dessin ne peut manquer de l’éprouver.

Ce que Daniel Arras a énoncé à propos du Tintoret comme la "suggestion d'une immensité sensible", que d'autres ont résumé en y voyant le dessin et l'architectonique de Michel-Ange et la couleur et la lumière de Titien. C'est un peu rapide !

Immergé !

Avant de promettre un renouvellement de nos relations avec l’art, l’immersion désignait une opération plus ordinaire, dont le latin immergere conserve le sens : plonger, enfoncer dans un liquide. La métaphore autorise une distinction utile, car être entouré d’images ne signifie pas nécessairement s’y sentir englouti.

Un décor peut nous envelopper tout en nous laissant apprécier son ordonnance ; devant certaines peintures du Tintoret, en revanche, nous peinons à rassembler ce qui sollicite notre attention de toutes parts.

Les cadres restent parfaitement visibles, mais leur présence ne suffit plus à contenir l’expérience du regard.

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Sa candidature à la direction d’un centre immersif présenterait d’ailleurs de sérieux atouts. La Crucifixion de San Rocco, achevée en 1565, mesure environ 5,30 mètres sur 12,30, selon les restaurateurs.

Au palais des Doges, le Paradis, auquel Domenico et l’atelier ont largement contribué, déploie ses élus sur quelque vingt-deux mètres. À cette prédilection pour les grandes surfaces s’ajoute l’habitude d’occuper les plafonds et de précipiter les corps dans des raccourcis qui obligent le visiteur à chercher sa place. Pour satisfaire au cahier des charges contemporain, il ne resterait guère qu’à trouver une ancienne usine disponible.

Une immensité perceptible

Dans la Crucifixion, les hommes occupés à hisser une croix et les groupes dispersés autour du Christ continuent de retenir notre attention alors même que nous avons reconnu le centre de la scène. L’œil y revient après s’être attardé sur un groupe, puis repart vers un autre.