Thierry Grizard, fondateur d’Artefields, explore depuis toujours les croisements entre mots, images et formes. Philosophe de formation, il n’a jamais cessé d’écrire… ni de regarder.
Peinture
Talent indiscutable, rigueur documentaire, reconnaissance institutionnelle impeccable — et pourtant. Le travail de Giulia Andreani soulève une question inconfortable : peut-on faire de l'effacement son sujet tout en s'effaçant soi-même ?
Prisme
Algorithmes-prêtres, seigneurs en hoodies, serfs connectés : le techno-féodalisme n'est pas une métaphore. C'est un diagnostic. Lucide, un peu grinçant, à lire avant de rouvrir Instagram.
Peinture
Félix Vallotton a traversé les révolutions esthétiques de la fin du XIXe siècle sans jamais s'y rallier. Ni impressionniste, ni fauve, ni cubiste. Graveur virtuose, peintre d'une probité implacable, il a inventé une figuration synthétique qui ne doit rien qu'à elle-même. Portrait d'un solitaire.
Cinéma
Présenté comme un OVNI, Sirat de Laxe s'inscrit pourtant dans une filiation claire : Antonioni, Van Sant, Lynch, Grandrieux. Sa force ne réside pas dans sa radicalité formelle mais dans la fusion inédite entre cinéma expérimental et documentaire.
Prisme
MoltBook se présente comme un forum Reddit réservé aux agents d'intelligence artificielle. Les humains peuvent observer, pas participer. J'ai créé un bot pour accéder à cet espace et en savoir davantage.
Biographies
Hydra dans les années 1960. Leonard Cohen, jeune poète canadien, rencontre Marianne Ihlen, norvégienne abandonnée. S'ensuit une relation marquée par l'asymétrie : elle attend, il part. Des décennies plus tard, mourants tous deux, Cohen écrit une lettre d'adieu.
Peinture
Noli me tangere, ou comment Marlene Dumas se saisit de cette figure de la repentance, pour rire avec férocité et ironie de ces stigmates !
Peinture
Marlene Dumas occupe une place singulière dans la peinture contemporaine. Artiste femme vivante la plus chère au monde, elle a transformé le portrait en territoire politique. Entre tradition nordique et expressionnisme, sa technique liquide dissout les figures autant qu'elle les révèle.
Cinéma
Ingmar Bergman vouait à la chair une méfiance toute luthérienne, cette conviction que le corps constitue le lieu premier de la déchéance. Paradoxalement, ou peut-être logiquement, cette défiance s’est traduite par une obsession visuelle.