Jean-Baptiste Greuze fut le peintre de la vertu bourgeoise au XVIIIe siècle. Ses scènes morales ont conquis Diderot et le Salon. Mais derrière les jeunes filles modestes se cache de troublantes ambiguïtés ; son œuvre révèle les contradictions d'une époque
Née en 1981 dans le nord de l'Ontario, Kourtney Roy construit depuis vingt ans une œuvre photographique qui revisite l'autoportrait mis en scène. Entre références cinématographiques et exploration des espaces liminaux nord-américains, elle interroge les stéréotypes de genre et l'imaginaire culturel.
Ralph Gibson construit depuis 1960 une œuvre photographique fragmentaire. Corps tronqués, architectures abstraites, objets isolés composent un vocabulaire visuel obsessionnel. Ses images en noir et blanc explorent les zones d'incertitude entre le visible et le suggéré.
Jean-Michel Othoniel transforme le verre en œuvres monumentales. Ses sculptures en perles soufflées interrogent la fragilité, la mémoire et le désir. De Versailles au Louvre, il réinvente l'espace public. Son travail allie savoir-faire artisanal et recherche conceptuelle.
Gerda Taro, photographe de guerre pionnière, a documenté la guerre civile espagnole aux côtés de Robert Capa. Son travail combine engagement politique et approche humaniste. Élevée au rang d'icône à sa mort tragique elle disparait pour ne resurgir que depuis peu.
Simonetta Vespucci incarne la beauté idéale de la Renaissance florentine. Morte à vingt-trois ans en 1476, elle devient le modèle de Botticelli pour La Naissance de Vénus et Le Printemps. Son visage inspire une génération d'artistes
George Condo développe depuis les années 1980 une peinture figurative qui hybride cubisme, expressionnisme et imagerie populaire. Ses portraits déstructurés explorent les états psychologiques par la déformation formelle.
Eva Rubinstein a développé une photographie en noir et blanc centrée sur l'intimité, le silence et la présence des corps dans l'espace. Fille du pianiste Arthur Rubinstein, elle construit une œuvre personnelle loin du portrait mondain explorant l'intime et l'introspection.
Le Nouveau Journalisme des années 1960-1970 : comment Capote, Wolfe et Didion ont révolutionné l'écriture de presse par l'immersion narrative.
Quand le Nouveau Journalisme rencontre l'art de la manipulation : l'histoire de Viva, superstar déchue prise entre l'objectif impitoyable de Diane Arbus et la machine à broyer warholienne.
Une erreur de pellicule qui vire au bleu, 10 minutes de sexe, et des dialogues sur le Vietnam pour l'alibi. Blue Movie de Warhol devait être Fuck. Il sera saisi par la police pour "pornographie hardcore", mais lancera surtout la révolution mondiale du "Porno Chic".
À 28 ans à peine, la jeune Danoise installée à Paris se voit offrir une exposition solo chez Thaddaeus Ropac à Londres. Entre héritages expressionnistes et références chorégraphiques, son ascension fulgurante pose la question du marché autant que celle de la peinture.
Photographie
Diane Arbus (1923-1971) a photographié ce que l'Amérique préférait ignorer. Nains, travestis, jumeaux, couples marginaux : elle a documenté les corps et les existences hors norme avec une frontalité radicale. Son travail interroge le regard, la normalité et la violence de l'exclusion sociale.
Photographie
Susan Sontag a formulé une critique sévère de l'œuvre de Diane Arbus, l'accusant d'exploiter la marginalité et de transformer ses sujets en spectacle. Cette confrontation intellectuelle révèle deux visions opposées de la photographie, entre normalité et altérité.
Photographie
Lisette Model a photographié les marges de New York dans les années 1940. Diane Arbus, son élève, a poursuivi cette exploration des corps et des existences hors norme. L'une a transmis à l'autre une méthode : regarder sans détourner les yeux, cadrer au plus près, accepter l'étrangeté.
Histoire de l'art
Le Pop Art transforme les objets du quotidien en œuvres d'art. Né dans les années 1950, ce mouvement s'approprie les codes de la publicité, de la consommation et des médias de masse. Warhol, Lichtenstein et leurs contemporains effacent la frontière entre art savant et culture populaire.
Histoire de l'art
Portraitiste virtuose de la Belle Époque, John Singer Sargent navigue entre académisme et modernité. De la formation parisienne au scandale de Madame X, de l'amitié avec Monet à la comparaison avec Zorn, découvrez un artiste qui choisit la virtuosité conservatrice plutôt que l'avant-garde radicale.
Histoire de l'art
À la Belle Époque, être belle devient un métier. Entre les studios photographiques parisiens et les salons mondains, une génération de femmes découvre que l'image peut être une compétence. Du scandale de Madame X aux premières maisons de beauté, l'histoire d'une modernité qui nous hante encore.
Biographies
Découvrez les vies entrelacées de Frida Kahlo, Chavela Vargas et Tina Modotti, trois femmes qui ont marqué l'histoire artistique et culturelle du Mexique par leur talent, leur engagement et leur liberté.
Peinture
Explorer l’œuvre de Gerhard Richter est complexe. Elle rejette l’unité stylistique, mêle hyperréalisme photographique et abstraction gestuelle, alterne froideur analytique et lyrisme. Voici un guide pour s’orienter dans ce fascinant labyrinthe.
Biographies
Miss.Tic, pionnière du street art, a fait de Paris une galerie à ciel ouvert. Ses pochoirs de femmes et aphorismes incisifs ont marqué les esprits. De la révolte à la reconnaissance, son œuvre incarne la liberté d’expression et l’audace artistique.
Biographies
L'histoire de la photographie a souvent présenté Charis Wilson comme la muse d'Edward Weston. L'analyse de leur collaboration de douze ans révèle un rôle plus complexe. Rédactrice, organisatrice, elle fut un partenaire créatif essentiel, notamment durant la période Guggenheim. Retour sur les faits.
Photographie
Chez Sally Mann, les techniques pictorialistes du XIXe siècle ne sont pas une nostalgie, mais un langage. À travers la maîtrise du collodion humide et de procédés anciens, elle façonne une œuvre contemporaine où les accidents et la lenteur du processus deviennent de puissants vecteurs d'émotion.
Plasticiens
Yayoi Kusama, entre visions hallucinées et sens aigu de la stratégie : de l’enfance violente aux podiums de Louis Vuitton, elle a transformé ses blessures en succès mondial (80,9 M$ en 2023). Une figure de résilience autant qu’une maîtresse d’entrepreneuriat artistique.